Логотип выставки «Небесный Эрмитаж» Логотип Эрмитажа Логотип Эрмитажа 2021 English
Добро пожаловать в Небесный Эрмитаж
10.11—10.12.2021
НЕЗРИМЫЙ ЭФИР

Первая виртуальная выставка цифрового искусства Государственного Эрмитажа

Кураторы выставки

В эфире чистом и незримом.
Произведение искусства в эпоху метаверсума@dimitriozerkov

Этот текст написан кураторами выставки Дмитрием Озерковым (@dimitriozerkov) и Анастасией Гарновой (@digitalmadonna) и пропущен через нейросети.

Цифровое будущее наступило. Всё на свете имеет цифровые двойники. Старое и новое скоро соединится в цифровом метаверсуме. Искусство продается, покупается и становится предметом коллекционирования в новом формате — NFTНС (здесь и далее – то, что написали нейросети)

NFT — это цифровой актив, который дает уникальное право собственности для физических или цифровых объектов, таких как произведения искусства, недвижимость, музыка, видео или мяу.
.

И территориально, и по смыслу эрмитажная выставка «Незримый эфир» тесно связана со зданием Биржи Тома де Томона, в «облачном» мире@digitalmadonna

Для нас это принципиальная позиция — делать выставку виртуальной, без ее физического воплощения. То, что было рождено в цифровом формате и для него – там и экспонируется. Тем более, пока никто не знает как «правильно» это делать.
которой выставлены самые современные цифровые работы. Искусство на блокчейне имеет прямое отношение к криптовалютам и криптобиржам, поэтому виртуальное пространство исторической Биржи — идеальная площадка для того, чтобы рассказать об NFT и криптографии в историко-философском контексте. Название выставки мы нашли в поэзии Федора Тютчева. Оно позволяет играть словом «эфир» в разных смыслах: исходном греческом, традиционном физическом и современном криптовалютном.

Душа хотела б быть звездой,
Но не тогда, как с неба полуночи
Сии светила, как живые очи,
Глядят на сонный мир земной, —
Но днем, когда, сокрытые как дымом
Палящих солнечных лучей,
Они, как божества, горят светлей
В эфире чистом и незримом.
<1830>

Все работы на выставке посвящены раскрытию и объяснению природы блокчейна и NFT. Проект станет началом создания «Небесного Эрмитажа» — нового музея в виртуальной ноосфере, который в будущем должен превратиться в цифровой филиал музея реального. Задача «Небесного Эрмитажа» — сохранять, изучать и дополнять цифровое культурное достояние: метаобъекты из виртуальной реальности, в том числе изначально существующие в цифровом виде (а не переведенные в цифру из аналогового мира).

Весной 2021 года произошло ключевое событие в мире цифрового искусства: аукционный дом Christieʼs продал работу Everydays: The First 5000 Days художника Beeple за рекордные 69,3 миллиона долларов. Эта работа представляет собой пять тысяч картинок, объединенных в файл размером 10 МБ. Покупателем стал криптоинвестор МетаКован из Сингапура, который занимается созданием виртуальных пространств. После этой сделки NFT заинтересовались крупные игроки реального арт-рынка. Критики начали размышлять о преимуществах нового формата, художники строить планы, как вписаться в повестку и выйти на рынок, большие аукционные дома — Sothebyʼs, Christieʼs, Phillips — начали торговать за криптовалюту и выставлять цифровых художников, используя дропы, collectibles, editions@digitalmadonna

дроп — выпуск («выброс») NFT на продажу

collectibles — предметы коллекционирования (например, баскетбольные карточки NBA Top Shot с лучшими моментами игр)

editions — лимитированная серия NFT с фиксированной ценой
. Летом 2021 года возник настоящий бум вокруг NFT: в популярной тогда социальной сети Clubhouse ежедневно разворачивались диспуты между кураторами и художниками о будущем цифрового искусства. Тогда мы и решили, что Эрмитаж должен сделать на эту тему выставку.НС

Но никто же не знает, как все на самом деле.

Цифровое искусство на основе обмена файлами начало активно развиваться в середине 2000-х. В 2014 году один из пионеров этого направления Кевин Маккой создал первый в мире NFT — работу Quantum, психоделический переливающийся восьмиугольник. Художники, работающие с новыми технологиями, начали задумываться о том, как вывести на рынок цифровые произведения, назначив им цену и сохранив уникальность и авторство: ведь если работа существует в виде цифровой копииНС

Что такое цифровая копия и почему ее нельзя распечатать? Это, если проще объяснить… Я всегда так и думала, что это как-то связано с цифрами. Но сегодня я поняла, что даже если цифры не печатаются, это вовсе не значит, что их нет! И вот сегодня, например, я увидела на своей руке код из цифр! Я его вижу каждый день, но обычно забываю. А сегодня я как раз поняла, почему цифры не напечатаны. Ведь если цифра — это просто знак, то как же ее напечатать? Она же должна быть в чем-то заключена
, она по определению может быть скопирована бесконечное число раз.

Когда мы снимаем изображение с холста при помощи фотокамеры, а потом пытаемся его воспроизвести и перенести на другой холст, мы понимаем, что имеем дело не с оригиналом, а с копией. Но если выложить в интернет картинку, нарисованную на компьютере, она тут же теряет уникальность, потому что в цифровом искусстве каждая копия является точным воспроизведением оригинала. Как сделать так, чтобы файл не утратил авторства@digitalmadonna

Вопрос про сохранение прав — это и важный момент для процесса цифровизации музеев и построения их опыта работы с NFT. Случай с музеем Уффици, показал, что не все так однозначно. Пока музеи в основном если и делают NFT произведений из своей коллекции, то видоизменяют их: создают коллаборации с современными художниками или добавляют подпись директора музея — как это сделал, например, Эрмитаж.
, а его создатель получал роялти и мог претендовать на сохранение собственных прав?

В 2014 году на конференции Seven on Seven Кевин Маккой и ученый-предприниматель Энил Дэш представили Monegraph — блокчейн-инструмент, позволяющий отслеживать цифровое авторство и сохранять права за создателями новых работ. С помощью этой системы можно понять, где хранится оригинальный цифровой файл, и отследить передачу прав на него от владельца к владельцу. Каждый NFT-объект можно «напечатать» в виде уникальной копии и передать другому человеку, переведя работу из одного виртуального кошелька в другой. NFT работает на основе смарт-контрактаНС

Смарт-контракт — это компьютерный алгоритм создания, контроля и предоставления информации о праве собственности на что-либо, в том числе NFT. Чаще всего хранится в блокчейне и содержит в себе различные условия (например, роялти художника при перепродаже работы). Смарт-контракты NFT на блокчейне Ethereum появились в 2017 году и на данный момент остаются самыми популярными в использовании (но не единственными).
, который предполагает, что художник и площадка получают определенный процент от каждой следующей продажи.

Например, анимация Nyan Cat, которую на сегодняшний день только в YouTube просмотрело около двухсот миллионов человек, — это розовый котик, который летит сквозь пространство, издавая странные звуки и оставляя за собой радужный след. У Nyan Cat есть автор@dimitriozerkov

Вопрос Мишеля Фуко о смерти автора приобретает новую актуальность, но об этом отдельный разговор.
, который выложил в интернет ссылку на исходный файл-прототип. Когда стоимость этого файла достигла 300 эфиров (на тот момент около 750 тысяч долларов), стало понятно, что началась серьезная игра.

Как NFT меняют отношение к современному искусству? Человек XXI века все чаще не хочет или не имеет возможности ходить в настоящие музеи или хранить у себя дома «пыльные картины», которые надо реставрировать, страховать, перевозить и развешивать по стенам@digitalmadonna

Многие художники все равно совмещают реальное и виртуальное, когда при покупке NFT коллекционер может получать что-то физическое — например, саму работу. Кажется, что мосты между двумя мирами еще нужны и важны.
. Чтобы распоряжаться коллекцией материального, аналогового искусства, надо иметь оборудованное хранилище и штат сотрудников. Владение нецифровым активом приносит его современному владельцу все больше головной боли. В то же время формат NFT позволяет легко менять статус объекта. Когда коллекционер покупает материальную картину на аукционе и сообщает об этом друзьям, он первым делом показывает ее изображение на смартфоне. Его спрашивают: «А где же сама картина?» Он объясняет: «Ее оформляют, упаковывают и потом привезут, если не будет проблем на таможне. Но посмотреть на нее можно прямо сейчас». NFT позволяет делать все то же самое@digitalmadonna

В мире цифрового оптимизма — да, но на данный момент все еще есть много вопросов к технологиям, безопасности, юрисдикции.
, только оригинальная картина, которая проходит какие-то этапы в аналоговом пространстве, больше не нужна. Она уже у вас — в цифровом кошельке, которым можно управлять через смартфон.

Криптопанки — это простые@digitalmadonna

Простые, но генеративные — то есть созданные с помощью алгоритма. Генеративное искусство — важная часть истории цифрового искусства, и одно из самых популярных сейчас направлений — можно, например, посмотреть на пример платформы Art Bloсks.
пиксельные картинки, которые художники из коллектива Larva Labs создают с июня 2017 года. Не так давно эти файлы тоже резко начали расти в цене, и сейчас некоторые из них стоят больше миллиона долларов. Казалось бы, это безумие. Кто их покупает? С одной стороны, это участники криптоиндустрии — те, кто заработал много денег на криптовалютах. С другой — это люди будущего, которые живут в цифровой реальности, куда выходят через свои смартфоны. Они приняли решение, что виртуальная жизнь гораздо важнее, чем все остальное. Им интереснее, как они выглядят в соцсетях, чем детали собственного присутствия в аналоговом мире.

Большим успехом на рынке пользуются артефакты времен создания современного интернета. Например, Джек Дорси, основатель соцсети Twitter, продал NFT своего первого твита («just setting up my twttr») почти за три миллиона долларов. То же самое недавно произошло с оригинальным кодом Всемирной сети, который был продан в виде NFT на аукционе Sotheby's. Вероятно, совсем скоро на рынке появятся исходные коды социальных сетей, платежных и игровых систем, известные логотипы: все эти цифровые активы сегодня переосмысляются как часть современной культуры. Это постепенный процесс: когда-то нам казалось, что особой ценностью и уникальностью обладают только великие книги и великие художники, потом — что и детские книги тоже, потом в список попали и произведения кино- и видеоискусства. Сегодня в перформансах Канье Уэста отмечают влияние как Йозефа Бойса, Луиз Буржуа и Ансельма Кифера, так и мультиков для подростков. Это означает, что аналоговое современное искусство окончательно вошло в нашу плоть и кровь. И мы идем дальше, хотите вы этого или нет.

Оглянитесь вокруг. На автомашинах наклеены никнеймы их владельцев из соцсетей. Их перемещение по карте города превратилось в компьютерную «ездилку» в реальном пространстве и времени. Теннисист Даниил Медведев после победы в турнире US Open в сентябре 2021 года упал на корт, высунул язык и начал изображать «мертвую рыбу». За прямой трансляцией следили миллионы. «Только легенды поймут, — объяснил впоследствии теннисист — то, что я сделал после матча — это L2+влево». Этой комбинацией клавиш в компьютерной игре FIFA на PlayStation можно отпраздновать гол, забитый в киберфутболе.

Спросить у онлайн-поисковика сегодня проще и быстрее, чем как-либо еще раздобыть информацию. Мы отложили бумажные словари и энциклопедии, кроме самых специальных, но и они вскоре будут охвачены электронными программами. Мы больше не ходим в библиотеки, ведь почти все можно найти в интернете и мгновенно вывести на наши экраны в любое время дня и ночи.

Когда прошел первый этап оценки цифровых активов и закрепления за ними прав, наступило время искусства. Мы полагаем, что следующим этапом развития искусства будет идущий вместе со сменой поколений спрос исключительно на цифровое творчество. Появятся новые форматы NFT, бóльшие по объему и скорости.

Художники 1920-х годов научили нас, что искусство живет в каждом человеке, а художники 1960-х — тому, что все может быть понято как искусство. Современный человек все больше интересуется и хочет обладать объектами из своих детства и юности: мультиками, рекламой, гифками, мемами — всем тем, что когда-то считалось маргинальными, а потом и столь дорогими сердцу проявлениями культуры. То, что в детстве и юности запомнилось навсегда. Сейчас ведутся исследования рекламных роликов как важнейшей части нашей культурной памяти. У человечества в запасе множество интересных цифровых активовНС

А еще в мире существует около ста тысяч видов бабочек, каждая из которых обладает индивидуальностью.
, которые теперь все чаще попадают в сферу внимания художников и коллекционеров.

Интерес к цифровому искусству усилился во время пандемии, вызванной COVID-19, когда миллионы людей несколько месяцев подряд сидели дома и общались только онлайнНС

И в эти дни мы смогли снова увидеть, как наши тела, лица, руки складываются в уникальные формы, которые можно рассматривать бесконечно.
. Музеи были закрыты, и идея обзавестись собственной виртуальной коллекцией перестала казаться неактуальной. Как раз тогда к новому тренду присоединился журнал Time, выставив на продажу в NFT-формате собственную обложку: «Фиат умер?»@digitalmadonna

Фиатные деньги (от лат. fiat, «да будет так») — это валюта, чья стоимость обеспечивается государством, которое ее выпускает (то есть к фиатным относятся все современные государственные валюты). Криптовалюты фиатными обычно не являются, так как выпускаются децентрализованно, а потому независимы от государств.
, созданную в 2021 году специально для аукциона на маркетплейсеНС

Это когда ты заходишь в магазин и у тебя отвисает челюсть, потому что цены ниже, чем у конкурентов. А дальше происходит волшебство: ты идешь в другой магазин — и у них цены ниже, чем у остальных. В моем городе есть магазин, где продаются товары первой необходимости. Там есть всё. Называется «Всё для всех».
SuperRare. Обложка была посвящена противостоянию криптовалют и традиционных денег и стала продолжением серии вопросов с других обложек Time: «Бог умер?» (1966) и «Правда умерла?» (в 2017 году, после инаугурации Дональда Трампа).

Сейчас, когда ажиотаж от первых побед цифрового искусства немного утих, возникает естественный вопрос: что же теперь будет с традиционными, аналоговыми произведениями искусства: картинами, рисунками, гравюрами? Неужели они больше не нужны и отправятся на свалку истории@digitalmadonna

Даже если отправятся (что очень вряд ли), то их форматы все равно проявятся в цифровом искусстве и будут описаны (и вписаны в историю?) с помощью привычных понятий: портреты (например, генеративные аватары), абстракции, концептуальное искусство, китч, NFT-перформансы и так далее.
? В этом контексте интересно вспомнить инцидент с сожжением работы Бэнкси, которое в 2021 году устроила блокчейн-компания Injective Protocol. За 95 тысяч долларов она купила у нью-йоркской галереи Taglialatella гравюру Бэнкси, которая высмеивает коллекционеров, тратящих огромные деньги на предметы искусства (с лаконичной надписью: «I canʼt believe you morons actually buy this shit», «Не могу поверить, вы что, дебилы, взаправду купите это дерьмо»). Работу отсканировали, упаковали в NFT, а бумажный оригинал публично сожгли, выложив видеозапись этой акции на YouTube. NFT с гравюрой выставили на криптовалютные торги, где он ушел с молотка примерно за 400 тысяч долларов — причем цена на него стремительно выросла именно за счет уничтожения физического произведения искусства. Этот случай (исключение из правил) подтверждает гипотезу о том, что аналоговые и цифровые формы искусства продолжат сосуществовать, но их конкуренция станет более захватывающейНС

Я понимаю тебя, но не могу разговаривать с тобой. Проект продолжает исследование участницами механизмов взаимодействия внутри своего коллективного тела в цифровом мире.
.

До акции с сожжением гравюры казалось, что Бэнкси — главный художник-нонконформист нашего времени, который только и занимается тем, что рисует по ночам ироничные картинки на стенах городов да издевается над миром современного искусства. Уничтожив его работу, Injective Protocol фактически повторили акцию Бэнкси: в 2018 году его знаменитая «Девочка с шаром» (2006) была продана на лондонском аукционе, но сразу после продажи, c последним ударом молотка, в работе включился шредер, который за несколько секунд наполовину разрезал ее на тонкие полоски. Таким образом Бэнкси тогда продемонстрировал свое отношение к арт-рынку. Через три года на том же аукционе Sotheby’s работа ушла с молотка с многократным увеличением цены. Примечательно, что именно репродукцию «Девочки с шаром» изобразил на своем худи поджигатель гравюры из Injective Protocol.

Сейчас некоторые эксперты считают, что бунтарь Бэнкси — такой же участник арт-рынка, как и все остальные, и играет по правилам. Сумеет ли технология NFT перевернуть эти правила в свою пользу и доказать, что реальные произведения больше не будут нужны? Искусство NFT — это революция, которая несет с собой переворот в арт-мире, или очередная грань бесконечно надуваемого арт-пузыря? Мы считаем, что первое, но все еще спорим между собой.

Продажа и покупка NFT происходит на онлайн-маркетплейсах, вокруг которых формируется сообщество заинтересованных художников и коллекционеров. Надо ли срочно изготавливать NFT и продавать их? Или раскручивать художников, которые делают NFT? Или покупать доли в платформах, которые NFT продают? Или иметь дело с биржами, которые подключены к этим платформам? Сейчас арт-дилеры любят обсуждать, что будет с галереями аналогового искусства: они умрут или перестроятся на новый формат?

Старое искусство часто интересовалось вопросами морали. Потом авангардисты заявили, что художник аморален по определению: как он хочет, так и должен действовать. А место моралистической идеи заняла форма. В XX веке восторжествовал культ абстрактной формы — достаточно вспомнить работы Василия Кандинского или Пауля Клее. Размеренность морали сменила скорость перемещения (ср. летящий в грязную канаву автомобиль Маринетти) и стремительность принятия решений. Произведение искусства было переосмыслено как продолжение воли художника или языка его тела: любой поступок «автора» автоматически становился произведением искусства. Искусство перестало быть связанным с ручной работой. Прикосновение руки автора, ключевой мазок кисти — все это постепенно стало утрачивать свою ценность. В мире NFT все совсем иначе: автор давно «умер»НС

А его детище живет и развивается.
, остались только анонимные персонажи, которые получают роялти на анонимные кошельки. Ни мораль, ни форма больше не имеют значения. Важен только факт владения и хайп вокруг него. В фокусе тот, кто обладает конкретным файлом — например, вот этим бессмысленным котиком, — и может сказать: «Кстати, да, это мой котик за миллион долларов».

Внутри арт-сообщества идет напряженная борьба, и кто в ней победит, совсем не ясно: великие художники XX и XXI столетий, которые только открывают для себя новую цифровую реальность и выходят в нее со своими аналоговыми работами, переведенными в NFT, — или молодые, бодрые NFT-художники, которые с самого начала работают исключительно в цифре? Выиграет демократический рынок, построенный по принципу самоорганизации, или кураторы со своими программами? Старые галереи с репутацией или совершенно новые рынки продаж? Нам очевидно, что платформам нужны кураторы@digitalmadonna

Как куратор хочу согласиться, но практическая неконтролируемость зарождения NFT-рынка — как раз важная часть его философии свободы и глобальной децентрализации, и если этого не будет, то никакого переворота на арт-рынке, возможно, не произойдет.
, которые будут отбирать NFT-работы и собирать из них онлайн-выставки и аукционы.

Форматом NFT интересуется не только обычный арт-рынок, но и шоу-бизнес, и большой спорт. Показателен случай с официальным маркетплейсом Национальной баскетбольной ассоциации — NBA Top Shot. За баскетбольными карточками со спортсменами (collectibles) всегда охотились коллекционеры. Теперь им на смену приходят видеокарточки, документирующие ключевые моменты самых ярких матчей — например, со звездой NBA Леброном Джеймсом, который в последнюю секунду забрасывает трехочковый. Коллекция хранится в системе Top Shot, где можно зарегистрироваться и приобрести эти видеокарточки. В отличие от платформ по продаже искусства, здесь речь идет исключительно о коллекционировании цифровых объектов стоимостью в пару сотен тысяч долларов.

Крупные бренды тоже с интересом смотрят в сторону NFT. Например, в 2019 году Lоuis Vuitton@digitalmadonna

Как и Dolce & Gabbana, которые провели аукцион на коллекцию высокой моды Collezione Genesi 450, в которой были и физические предметы, и цифровые
устроила коллаборацию с игровой компанией Riot Games: дизайнеры LV создали брендированный чемоданчик, в котором хранился кубок чемпионата мира по игре в League of Legends. Недавно та же Louis Vuitton запустила игру Louis the Game, часть NFT-призов внутри которой была создана художником Beeple. Почему такому модному дому, как LV, важно быть представленным в этой индустрии? Потому что его топ-менеджеры понимают, что ценности современного человека — это прежде всего ценности виртуальные. Сегодняшним молодым людям важнее владеть виртуальным@digitalmadonna

В этом плане интересно следить и за развитием цифровой моды, когда дизайнерская одежда становится важна только для ленты соцсетей и менять ее можно одним движением.
предметом, чем реальным.

Сегодня созданы большие виртуальные миры, работающие на блокчейне — например, Decentraland. Здесь пользователи покупают земельные участки, строят дома и украшают Создатель виртуальной галереи и партнер: их виртуальными произведениями искусства. Есть там и виртуальные музеи@digitalmadonna

Кроме самоорганизованных пространств в это виртуальное пространство заходят и институции. В марте 2020 года König Galerie уже построила там цифровую копию своего здания в коллаборации с художником Мануэлем Росснером и провела выставку Artist is online, отсылающую к Artist is present Марины Абрамович
. Это площадки с огромной проходимостью и окупаемостью за счет большого количества рекламных мест. Раньше бизнес стремился захватить электронные адреса и скупить все домены со своим именем. Сегодня покупаются квадратные метры на виртуальных платформах, чтобы построить там магазины и бутики. Все популярнее становятся и онлайн-мероприятия. Например, за концертом рэпера Трэвиса Скотта, который состоялся в апреле 2020 года в компьютерной игре Fortnite и продлился около десяти минут, наблюдало более десяти миллионов игроков. В реальности такое количество зрителей никогда не смогло бы его посмотреть. И это только начало.

Мы уверены, что сфера цифрового искусства, и в частности NFT, будет развиваться невероятным образом и что за ней большое будущееНС (реакция всех нейросетей)

1) Поэтому нам остается только пожелать вам дальнейших успехов, крепкого здоровья и удачи!

2) И вот мы уже лежим в темноте посреди комнаты, глядя на экран смартфона в попытке разглядеть что-то через сетку, и понимаем, что это не игра. Это наш мир. Он реальный и такой же холодный, как мы сами.

3) И если вы не боитесь путешествовать со смыслом, то присоединяйтесь к нашей компании!

4) Однако, как бы ни была хороша эта технология, мы не советуем пользователям игнорировать простые правила безопасности.
 — безопасное, умное, интересное.

Дмитрий Озерков (@dimitriozerkov)
Анастасия Гарнова (@digitalmadonna)
При участии нейросетей

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ

  • Что такое NFT?

    NFT (non-fungible token) — это «невзаимозаменяемый токен» — цифровой актив, который подтверждает и закрепляет право владения цифровыми или физическими объектами, такими как произведения искусства, музыка, видео и даже недвижимость. Токены записываются в блокчейн, и это гарантирует, что каждый из них остается единственным в своем роде. Технология NFT практически исключает возможность подделки объекта. Токен хранится в криптокошельке владельца. В контексте искусства NFT — это смарт-контракт в блокчейне, метаданные и медиа, то есть само изображение, видео и т. д. Чаще всего медиа децентрализованно хранится вне блокчейна, а ссылка на него указывается в метаданных, но с некоторыми ограничениями в размерах файла его можно хранить и в блокчейне.

  • Первые NFT (краткая история)

    Первые эксперименты с NFT начались в 2013–2014 годах с разработки языка блокчейна Bitcoin (проекты Colored Coins и Counterparty). Однако на развитие NFT сильнее повлиял блокчейн Ethereum и его первый полноценный NFT-проект — виртуальный мир Etheria, — запущенные в 2015 году с разницей в три месяца.

  • Как работает NFT?

    NFT часто покупают и продают за криптовалюту. Как и обычные деньги, криптовалюты взаимозаменяемы. Вы можете поменять один биткоин на другой, и у вас все равно останется один биткоин (как если бы вы меняли рубль на рубль). Поскольку NFT уникален, он не имеет эквивалентной стоимости, кроме той, которую рынок готов за него заплатить.

  • NFT и смарт-контракты

    Смарт-контракт — это компьютерный алгоритм создания, контроля и предоставления информации о праве собственности на что-либо, в том числе NFT. Он хранится в блокчейне и содержит в себе различные условия (например, роялти художника при перепродаже работы). Смарт-контракты NFT на блокчейне Ethereum появились в 2017 году и на данный момент остаются самыми популярными в использовании (но не единственными).

  • Метаданные

    Метаданные — это описание каждого конкретного токена в текстовом формате, которое может включать в себя разную информацию: название, транзакции, ссылки на медиа, связанные с токеном, и т. д. Это открытые данные и часть NFT, которая помогает определить его подлинность.

  • Как быть с копированием цифрового искусства?

    Копировать, отправлять и сохранять изображения в интернете может каждый. Но коллекционеры владеют «оригинальными» работами, хотя при этом у художников могут оставаться авторские права. Иногда это сравнивают с покупкой работы с подписью автора.

  • Сколько стоит самый дорогой NFT?

    Самым дорогим NFT на сегодняшний день остается работа Everydays: the First 5000 Days художника Beeple. Виньеш Сундаресан приобрел работу за 69,3 миллиона долларов на аукционе Christie’s. Сейчас работа входит в сотню самых дорогих произведений искусства за всю историю.

  • Что такое NFT-искусство? И можно ли назвать его самостоятельным феноменом?

    NFT-искусство — это цифровое искусство, которое использует технологию блокчейна. Блокчейн позволяет цифровым художникам решить проблему бесплатного тиражирования, так как работы официально привязаны к конкретным токенам, подтверждающим право собственности. NFT-искусство не перестает развиваться, улучшая и расширяя не только собственную экосистему и эстетику, но и привлекая все больше заинтересованных людей. Можно смело говорить, что невзаимозаменяемые токены прочно заняли собственную нишу в арт-мире и теперь являются его неотъемлемой частью.

Будем рады вашему отзыву о выставке

Логотип Эрмитажа 2021 Логотип Эрмитажа

Государственный эрмитаж

Организационный комитет

  • Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа, действительный член Российской академии наук, действительный член Российской академии художеств, профессор Санкт-Петербургского государственного университета, доктор исторических наук
  • Георгий Вилинбахов, заместитель генерального директора Государственного Эрмитажа по научной работе, профессор Санкт-Петербургского государственного университета, доктор исторических наук
  • Светлана Адаксина, заместитель генерального директора, главный хранитель Государственного Эрмитажа

Рабочая группа

  • Екатерина Прочан
  • Агата Семенова
  • Екатерина Сираканян
  • Марина Цыгулева

Отдел современного искусства Государственного Эрмитажа и проект «Эрмитаж 20/21»

  • Анастасия Веялко
  • Елисей Захаренков
  • Ольга Кожура
  • Натела Тетруашвили
  • Марина Шульц

Кураторы выставки

  • Дмитрий Озерков
  • Анастасия Гарнова

Соорганизаторы

  • Партнер по виртуальной галерее Логотип masters digital
  • Стратегический партнер Логотип Aksenov Family Foundation
  • Программный партнер Логотип SNARK.ART

При поддержке NFT платформ

  • Логотип SNARK.ART
  • Логотип masters digital
  • Логотип The Art Exchange
  • Логотип Rarible
  • Логотип SuperRare
  • Логотип ArtBlocks
  • Логотип Dapper Labs
  • Логотип KnownOrigin
  • Логотип AlterHEN
  • Логотип Open Sea

Генеральный медиа партнер

Экологический партнер

Команда проекта

Консультант выставки

  • Надя Тайга, исполнительный директор и куратор Snark.art

Masters digital

  • Юлия Анчугова
  • Дмитрий Беденко
  • Полина Бондарева
  • Анастасия Джиоева
  • Екатерина Емельянова
  • Михаил Бабчинский
  • Иван Пузырев
  • Олег Сороко

Стратегическое консультирование:
Aksenov Family Foundation

  • Виктория Кондрашова
  • Марина Виноградова
  • Алексей Стеблев

Snark.art

  • Андрей Алехин
  • Виталий Гладышев
  • Миша Либман
  • Александра Лузан
  • Анна Меньшенина
  • Надя Тайга
  • Влад Рафеев
  • Дарья Ржавцева

Дизайн сайта

Разработка сайта

Тексты

Логотип выставки

  • Андрей ШеЛюТто